Wenn ich mich auf die Kultur konzentriere und über die Darstellung in den Medien nachdenke, dann interessiert mich als Regisseur vor allem das, was nicht da ist. Der Black History Month dient dazu, sich darauf zu besinnen, wo wir herkommen, unsere Kultur und unsere Vorfahren zu ehren und stolz auf die Beiträge zu sein, die wir gegen alle Widerstände geleistet haben. Aber ich versuche auch, es als eine Zeit zu sehen, in der wir uns die Geschichten vorstellen, die wir jetzt schreiben. Was sind die radikalsten Methoden, um eine Gegenwart zu prägen, die neue, hoffnungsvolle, lebendige Geschichten kultiviert?

Ich bin in Toronto in einem West-Indian-Elternhaus aufgewachsen und der Black History Month gewann immer mehr an Bedeutung, je älter ich wurde und je mehr ich außerhalb meiner Gemeinde reiste. Es geht um diesen roten Faden, der einen mit anderen verbinden könnte – zum Beispiel in Form eines Buches oder Bildes. Es stellt sich für mich so dar, dass in jedem West-Indian-Haus mindestens eine afrikanische Skulptur zu finden ist, und wenn man in so einem Haus aufgewachsen ist, kann man dieses gemeinsame visuelle Gedächtnis abrufen.

Als wir diesen Film gemacht haben, beim Casting und im Gespräch darüber, was Black Love für die Menschen bedeutet, haben wir diese Berührungspunkte für alle gefunden. Persönliche, intime Überlegungen darüber, wie Schwarz-Sein mit unserem Verständnis von Liebe selbst zusammenhängt – Beziehungen zu Heimat, zur Familie, zur Sexualität und dazu, wie wir uns gegenüber und der Welt zeigen. Als sich diese Paare und einzelnen Personen öffneten, war es schön zu sehen, wie vielfältig und nuanciert die schwarze Community wirklich ist – wie unsere Art, Liebe auszudrücken, durch unsere Kultur gefärbt ist. Es ist spannend zu wissen, dass diese Geschichten, mit all ihrer Verletzlichkeit und Zärtlichkeit, ein breites Publikum finden werden. Sie stellen eine Gegenwart dar, auf die ich stolz bin, in ihr zu leben.